Mi forma de enseñar está basada en la del reconocido campamento de música Rock Camp, junto al enfoque del Grado Profesional de la Escuela de Música Moderna 21st Century Music, a la forma de plantear la música de Jaime Altozano y, por supuesto, a algunas variaciones usando mi propia experiencia como docente a lo largo del tiempo.

Esto implica una enseñanza centrada en conocimiento útil y funcional que se pueda aplicar a los directos y a la grabación de material propio desde el primer momento.

Está enfocada en que el guitarrista no solo sea capaz de tocar cualquier canción, si no de entenderla a un nivel profundo de armonía, melodía y ritmo; sin olvidar tampoco el contexto musical e histórico en el cual se gestó.

Estas herramientas permitirán que el músico tenga más facilidad para componer e improvisar que otros músicos, ya sean autodidactas o formados a través de métodos clásicos de enseñanza como el conservatorio o las escuelas de música, más enfocados en la interpretación.

Estos conocimientos engloban:

• Armonía funcional.
• Teoría interválica, entrenamiento del oído, perceptividad sonora.
• Técnica (Legato, tapping, sweep picking, fingerpicking, etc.).
• Actitud y espectáculo (Trucos de directo, manejo del equipo de sonido, etc.).
• Grabación de estudio y análisis de errores (Equipo, técnica para lograr precisión en grabaciones, tempo, etc.).
• Control de varios géneros musicales (Pop, rock, metal, funk, jazz, bossa nova, etc.).
• Control de varios estilos de guitarra (Solista, rítmica, comping para cantautor, distintos enfoques si tu banda tiene una guitarra o dos, etc.).